A feminist *Antigone* adaptation in NYC centers on a teen defying a ban on abortion, sparking debate over its bold message and execution. Una adaptación feminista de *Antigone* en Nueva York se centra en una adolescente que desafía la prohibición del aborto, provocando un debate sobre su mensaje audaz y su ejecución.

Anna Ziegler’s new adaptation of *Antigone*, now at New York’s Public Theater, reimagines the classic tragedy with a modern feminist lens, centering on a teenage protagonist who defies a tyrannical regime not to bury her brother, but to obtain an abortion in a society where reproductive rights are banned. La nueva adaptación de *Antigone* de Anna Ziegler, ahora en el Teatro Público de Nueva York, reimagina la tragedia clásica con una lente feminista moderna, centrada en una protagonista adolescente que desafía a un régimen tiránico no para enterrar a su hermano, sino para obtener un aborto en una sociedad donde los derechos reproductivos están prohibidos. Directed by Tyne Rafaeli and starring Susannah Perkins as Antigone and Celia Keenan-Bolger as a contemporary narrator, the play frames ancient themes of bodily autonomy and state control through a post-Roe reality. Dirigida por Tyne Rafaeli y protagonizada por Susannah Perkins como Antígona y Celia Keenan-Bolger como narradora contemporánea, la obra enmarca antiguos temas de autonomía corporal y control estatal a través de una realidad post-Roe. While praised for its bold political message and strong performances, the production has drawn mixed reviews for uneven dialogue, tonal inconsistencies, and heavy-handed exposition, with some critics noting historical inaccuracies and a lack of dramatic nuance. Aunque elogiada por su mensaje político audaz y sus fuertes actuaciones, la producción ha recibido críticas mixtas por el diálogo desigual, las inconsistencias tonales y la exposición pesada, con algunos críticos señalando inexactitudes históricas y una falta de matices dramáticos. The play, running through April 5, uses minimalist staging and stark lighting to underscore its urgent themes, sparking debate over its effectiveness as both theater and social commentary. La obra, que se extiende hasta el 5 de abril, utiliza una puesta en escena minimalista y una iluminación nítida para subrayar sus temas urgentes, provocando un debate sobre su efectividad como teatro y comentario social.